lunes, 29 de junio de 2015

EL MANIFERISMO

La crisis social, económica y religiosa suscitada para
la Reforma y el saqueo de Roma planteo paralelamente
una crisis de valores el arte italino.

REFINAMIENTO Y VIRTUOSISMO

El ejemplo de Leonardo, Miguel Angel y Rafael
abrió el camino hacia la superación de la norma
clásica y atreves de transgresiones y fantasía.

La superación de los presupuestos clasicistas se
plasmo en la alteración de las proporciones, una
expresión mas dramática de las composiciones,
el uso arbitrario de la luz y el color.


LA ESCULTURA

La gracia, la virtuosidad técnica, el difícil
 equilibrio de las serpentinas, el dinamismo
de las siluetas helicoidales y la gestualidad
caracterizan las esculturas manieristas.






LA ARQUITECTURA










EL RENACIMIENTO

Entre los siglos XV y XVI en Europa un movimiento de renovación
cultural y artística, que se caracteriza por la recuperación de la
antigüedad grecorromana.

EL ARTE RENACENTISTA

En el campo artístico, este regreso a las fuentes 
de la civilización occdiental, la antigüedad 
grecorromana supuso al abandono del lenguaje
formal gótico y el resurgimiento de antiguas
formas arquitectonicas como el orden clasico.

Surge asimismo una nueva relacion con la
naturaleza, en un arte preocupado por 
fundamentar racionalmente su ideal de belleza:
belleza y armonía no eran mas un reflejo de la
divina creación.


LAS ARTES FIGURATIVAS

La aproximación al ideal artistico de la antigüedad
clásica fue también la meta de la escultura renacista
que imito a los artistas griegos y romanos.

No solo en las formas monumentales y en la
severidad, sino también en los materiales , mostrando
 una  gran predilección por el mármol el bronce.








LA ARQUITECTURA







EL ARTE PRECOLOMBINO

El arte precolombino engloba las manifestaciones artísticas
desarrolladas por los pueblos americanos antes de la llegada
de los españoles en 1492

EL PERIODO PRECLÁSICO

El periodo preclásico o formativo (2000 a.C-200 d.C)
fue el de la formacion y desarrollo del arte aldeano del
valle de Mexico y del Guyas (Ecuador) y casi
simultaneamente, de las primeras civilazaciones
americanas: la cultura olmeca, en la costa del golfo de
Mexico y la cultura Chavín en Perú.

EL ARTE OLMECA

El centro de la cultura olmeca se sitúa rn la zona
sur de Veracruz y en la inmediatas de Tabasco y 
Chiapas, en Mexico.

El arte olmeca; íntimamente ligado a la región
y la mitología de este pueblo, destaca 
principalmente por la estructura y el relieve de
gran realismo y dinamismo.


EL ARTE CHAVÍN

El desarrollo de los señorios de Culebras, Chicama 
Kotosh y las Haldas, determino el nacimiento hacia
el 1000 a.C. de la cultura Chavín, cuyo centro fue
ceremonial de Huantar (Ancash, Perú).

La cerámica de Chavín es generalmente
monocroma, hecha a mano, con la misma
decoración lineal y estilizada de los relieves
realizada a base de incisiones.




EL ARTE CLÁSICO ANDINO







EL ARTE ISLÁMICO

Con el término arte islámico se designa, en líneas generales, 
la producción artística de los países de religión musulmana

ÁMBITO CRONOLÓGICO Y GEOGRÁFICO

El arte islámico queda circunscrito a un periodo
de tiempo que abarca desde el siglo VII hasta
comienzos del siglo XIX. Un ámbito
 geográfico que se propaga desde la India 
hasta la península Ibérica.

DIFUSIÓN DEL ARTE ISLÁMICO

España y el norte de África. En la peninsula
Iberica, invadida por los musulmanes en el 
año 711, el arte islámico no empezó a 
manifestarse hasta la llegada del Omeya
Abd al Rahman I, descendiente de los califas 
de Damasco.

LA ARQUITECTURA








EL ARTE GÓTICO

Se denomina arte gótico al estilo artístico que se 
desarrolló en Europa occidental y central entre los 
siglos XII y XIV.

LA ESCULTURA

La escultura gótica representa un paso adelante
con respecto a la romanica, puesto que las
figuras pierden su anterioridad estatismo e
inexpresividad en favor de una mayor 
movilidad y un renovado naturalismo.

Estos temas dejan de ser tratados en los 
capitales, que pasan de ser decorados con
sencillos motivos florales y pierden por 
tanto su anterior protagonismo escultórico.


LA PINTURA

La pintura gótica; en la que incluimos la miniatura
muy importante durante este periodo, presenta una
serie de etapas sucesivas que no se dieron por igual
y simultáneamente en todos los países.





LA ARQUITECTURA












EL ARTE BIZANTINO

La fundacion de Constantinopla sobre los vestigios
de la antigua colonia griega de Bizancio, y la
division del Imperio Romano, acosado por las
invaciones germánicas.

LAS TRES EDADES DE ORO

En constantinopla surgió a aprtir del año 330
una cultura que continuaba la tradicion paleo
cristina, enriquecida por las aportaciones de
Oriente, Egipto y la estética helenítica.


La Primera Edad de Oro: correspindió al 
reinado de Justiniano (527-565?

La Segunda Edad de Oro: en el momento
en el que se definio la estética bizantina

La Tercera Edad de Oro: periodo
especialmente brillante en las artes.


LA ARQUITECTURA

El templo de planta central, a menudo en forma
de cruz griega, cubierto con una gran cúpula so
bre pechinas, sería la tipología dominante en las
construcciones  religiosas a partir del reinado
de Justiniano.  







El ARTE ROMANO

El arte romano asimilo los modelos etruscos, orientales y del arte griego,
del que recogió el lenguaje abstracto y racional adecuado a sus necesidades

cotidianas e históricas.

LOS ETRUSCOS

A finales del siglo VIII a.C., se desarrollo en el centro
de la península Itálica la civilización etrusca.

Desde el siglo IV a.C., los primitivos poblados etruscos
se organizaron en ciudades considerables nivel de
desarrollo.

Al igual de los egipcios, el pueblo etrusco otorgaba un 
gran importancia a la muerte y al mas allá.

Así, en los caminos cercanos a las cuidades etruscas se
construyeron grandes necrópolis como las de Cerveteri
y Chiusi, concebidas como auténticas ciudades para los
muertos.



LA ARQUITECTURA 

Características también de la arquitectura romana fueron
el colosalismo, como simbolo del poeder de Roma, y el 
sincretismo, una capacidad sin precendetes para asimilar
e integrar las aportaciones de los pueblos conquistados.

El sentido practico del arte romano se puso de manifiesto
en una arquitectura en la que prevalece la técnica sobre la
estética y así mismo en el admirable dominio de las 
técnicas constructivas
.

LA ESCULTURA

De todas las expresiones artísticas del pueblo romano
la escultura fue sin duda la mas deudora de la plastica
griega.

No obstante, la estatuaria romana introdujo algunas
tipo logias propías, como el retrato, el retraro ecuestre
el medallon, y el reive descriptivo.

En la escultura romana se dan cita una linea mas 
popular y realista, que embellece los rostros sin
olvidar sus peculiaridades.





viernes, 26 de junio de 2015

EL ARTE EGIPCIO

La historia de Egipto esta íntimamente ligada al Nilo, en cuyas márgenes se organizaron 
los primeros asentamientos urbanos para el control de las crecidas del río y el regadío.
Su curso divide al país en dos regiones, el Alto Egipto (la zona sur) y el Bajo Egipto
(la zona norte).

ESPLENDOR Y DECADENCIA DE LA 

CULTURA EGIPCIA

El Nilo, río sagrado, condiciono la concepción
del  mundo  de la  civilización  egipcia, con la
 crecidas  anuales  y  el paso de las estaciones, 
que se repiten eternamente. También la creencia
en el mas allá y un orden político y religioso
invariable, sostenido por la casa sacerdotal
y el faraon-dios, participaban de este ciclo
invariable y este carácter inmutable de la 
civilización egipcia.



Su arte refleja y sostiene ese universo inmutable
como vehículo de expresión del poder y de la 
religion, y gira en gran parte alrededor de la 
creencia en la vida eterna.

LA ARQUITECTURA EGIPCIA

Rasgos dstacados de la arquitectura egipcia
son el empleo de la piedra en grandes sillares
perfectamente aparejados desde la III dinastia
(ya que anteriormente las construcciones eran
de adobe), la utilización de la columna como 
elemento básico de la organizacion
arquitectonica y el arco adintelado, que permite 
cubrir los edificios con techos planos.

LAS TUMBAS

La creencia en la necesidad de preservar el cuerpo
para alcanzar la inmortalidad llevó a los antiguos
egipcios a embalsamar los cadáveres y determino
la extraordinaria importancia de la sepultura.

De hecho, la tumba se convirtió en el edificio mas 
representativo del arte egipcio: no se concebía como
un lugar donde depositar el cuerpo eterno. Por ese 
motivo, se cuidaban especialmente los materiales, 
las técnicas constructivas y la decoración. 





La mastaba y la pirámide son las formas de
enterramiento mas representativas de la arquitectura
 egipcia. Las primitivas fosas fueron evolucionando
hasta la mastaba, una tumba subterránea
con una estructura superpuesta en forma de pirámide.


LOS TEMPLOS

Los templos mas característicos se edificaron
durante el Imperio medio y el Imperio nuevo.

No eran ya, como el Imperio antiguo, templos
funerarios, sino edificios destinados al culto
de la divinidad. Su complejidad y dimensiones,
con una monumentalidad hasta entonces reserva
a las tumbas reales. reflejan de hecho la posición
alcanzada por la casa sacerdotal en la sociedad
egipcias.

El templo era un  lugar reservado a los escogidos
(los sacerdotes y el faraón), y al pueblo solo le 
estaba permitido asistir a las procesiones 
convocadas fuera del recinto. Por regla general,
el templo egipcio estaba precedido por una
avenida de es-finges, una gran explanada 
con las dependencias para el personal y los obeliscos
símbolos solares.


Pirámide de Keops Micerino y Kefrén, en el
complejo funerario de Gizeh.

LAS ARTES FIGURATIVAS

Los temas mas habituales eran las 
representaciones de Dioses y Faraones
así como los relieves que narraban historias
divinas y acontecimientos gloriosos, con las 
que artistas intentaban transmitir la idea de la
eternidad típicamente egipcia, estableciendo
modelos iconograficos de representación
que permanecieron inalterables duarante siglos.

En el célebre Busto de Nefertiti, realizado
en caliza policromada y procedente de Tell
el-Amarma (Museo Egipcio, Berlín) 

LA PINTURA

Relieves y pinturas estaba al servicio de la
arquitectura funeraria para la decoración de
tumbas y templo.

Con la popularizacion del hipogeo durante
el Imperio medio, la pintura adquirió mayor
protagonismo, con una técnica mas variada
y una mayor libertad de representación.

La representación se basaba en una serie de 
convenciones compositivas inalterables, como
la disposición de la figura de perfil, con el ojo
y los hombros de frente y la pelvis en tres cuartos
o la distribución en registros superpuestos.



Tañadora de arpa. Pintura mural del
Imperio Antiguo.


LAS ARTES MENORES

Las artes menores adquirieron una extraordinaria
suntuosidad y gran perfección técnica, tanto la
orfebrería como la cerámica y el vidrio, que
produjeron objetos de gran belleza y hermoso colorido
para los ajuares reales.


Durante los períodos de dominación extranjera, en
todas las artes se mantuvieron  las pautas de épocas
anteriores, aunque se observa una progresiva
incorporación de los criterios estéticos del arte
griego, evidentes ya en los magníficos retratos
de al-Fayum.

Representación de faraón Ramses II en su carruaje. 






EL ARTE MESOPOTAMICO

Se entiende por arte mesopotamico el conjunto de todas las manifestaciones artísticas suriguidas en Mesopotamia, es decir, en el territorio asiático comprendido entre los rios Ti-gris y Eufrates, desde fines del IV MILENIO a.C. hasta el 560a.C., cuando se produjo la conquista de estas tierras por los persas, que crearon un estilo artístico propio.

 LA ARQUITECTURA MESOPOTÀMICA 

La arquitectura mesopotàmica, que fue en general
monumental y maciza, estuvo condicionada por
la inexistencia de piedra y de madera en el país.
Por este motivo, todas las construcciones de la zona 
tanto las ordinarias como las monumentales y las
defensivas, eran de adobe al principio y después de 
ladrillo. 
Este hecho aparentemente trivial tuvo 
consecuencias muy importantes, ya que impidió 
la construcción de edificios arquitrabados, como en
Egipto, y condujo a la invención del arco y de la
boveda, que aparecieron aqui por primera vez.
Tambien se explica por la misma causa la falta de 
columnas en los edificios mesopotàmicos.
La construccion arquitectònica mas
tipica de la Mesopotamia es el zigurat. 















LA CULTURA MESOPOTÀMICA

Los artistas mesopotamicos mostraron una
particular predileccion  por la escultura como
forma de expresion, y a este gènero pertenecen
las mejores obras que nos ha legado el arte
mesopotamico

Muy representativos son tambien los genios
monumentales asirios (toros y otros animales,
alados y con cabeza humana), que custodiaban
las puertas de las murallas y las entradas de los 
palacios reales.


LOS BAJORRELIEVES

Mayor importancia que la escultura extensa tuvo
el bajorrelieve, en el que los artistas mesopatà
micos dieron lo mejor de si mismo.

Los bajorrelieves conocidos son los que adornan 
las estelas, bloques de piedra de contorno irregular
y caracter conmemorativo, muy frecunetes en el 
mundo mesopotamico .



Data del año 860 a.C. y constituye una buena
muestra de la peripecia técnica que alcanzo
el relive asirio.






















LA PINTURA Y LAS ARTES MENORES 

De la pintura mesopotàmica quedan abundantes
testimonios documentales, pero los restos conser
vados son escasos, por lo que apenas se tiene 
conocimiento de sobre ella 

Muy distinto es lo que ocurre con las artes 
menores. De èstas la que mas se destaco en 
Mesopotamia fue la glìptica o decoración con 
relieves de cilindros-sellos que se usaban para
autentificar los documentos oficiales. 
Glìptico de jaste rojo, del periodo
micènico


EL ARTE PERSA

La religión de Mesopotamia, en la que se
habia desarrollado el arte sumerio, acadio,
asirio y babilonico, fue ocupada el 560 a.C.
por los persas, quienes fundaron un gran imperio 
que abarca todo el Proximo Oriente y Egipto.
Bajo su  dominio surgiò un arte peculiar,
caracterizado por la construcción de grandes palacios.


Friso de los arqueros de Susa 















Fragmento de Estandarte de Ur, relizado en concha, lapislázuli y caliza
hacia el año 2750 a.C.















martes, 26 de mayo de 2015

ETAPAS DEL ARTE PREHISTÓRICO



Siguiendo la clasificación tradicional, el arte prehistórico se puede
dividir en arte paleolítico (hasta el 8000 a.C.), arte mesolítico (h. 8000
-7000 a.C.), arte neolítico (a partir del 8000 a.C) y arte eneolítico, que
que se desarrollo en Europa a partir del 4000 a.C., cuando en el Próximo
Oriente habían aparecido ya las grandes civilizaciones urbanas.
Hay que tener en cuenta, sin embargo,que estas fechas son tan solo indicativas,
ya que las distintas etapas de la prehistoria varían mucho de unos continentes
a otros y de unas regiones a otras

EL ARTE PALEOLÍTICO

Fue la primera forma de expresión
de los seres humanos.humanos. Apareció en el 
denominado Paleolítico Superior, que
comenzó unos 35.000 años antes de 
Cristo. Su manifestación mas importante 
son las pinturas rupestres, que suelen 
englobarse bajo la denominación general
del arte parietal. Pero el hombre paleolítico
realizo también esculturas y decoro con 
relieves diversos objetos de piedra, hueso y
arcilla, todo lo cual se agrupa bajo la
 expresión arte mobiliar.

Arte parietal

El arte parietal, o decoración de las paredes
Representación de personas
de las cuevas con diversos temas pictóricos 
se desarrollo en todo el continente europeo
y el norte de África, pero fue particularmente
prolifico en la region denominada francocantabrica,
que incluye Asurias, Canabria y el Pais Vasco,
en España y el sur de Francia. Ella se encuentran
no solo la mayoría de las cuevas con decoración
parietal que se conocen en la actualidad sino
también algunas de las mas importantes.

En las cuevas no se sabe si en las que le servían de 
vivienda y refugio o en otras especialices dedicadas 
al culto, el hombre prehistórico reprodujo 
esencialmente animales y trazo también
Estatuilla femenina en esteatita
representaciones humanas y signo.

Arte mobilar

En lo que respecta al are mobilar, la muestra mas 
interesante son las llamadas venus esteatopigias,
que representan figuras femeninas desnudas y
con los senos y las caderas muy exagerados, 
desproporcionados en relación con el resto del
cuerpo.







EL ARTE MESOLÍTICO

Es un periodo de transiciones entre el Paleolítico y 
el Neolítico,tuvo sus manifestantes artisticas mas
importantes en la península Ibérica, donde surgio
 un tipo peculiar de arte parietal conocido con el 
nombre de arte levantino.

El arte levantino  que se desarrollo en a franja oriental 
de España, se caracteriza por un tipo de pintura muy 
distinta de la del Paleolítico. Representa escenas rituales
de caza o de la vida cotidiana por medio de figuras 
muy esquematizadas, en particular las que se reproducen
seres humanos, por este motivo a veces se le conoce  
también con el nombre de are esquemático. 


El ARTE NEOLÍTICO

Se caracteriza por el paso de la vida nómada 
y de economía recolectora a la vida sedentaria
y de economía productiva (agricultura y ganadera)
hizo su mayor contribución a la historia del arte
con la invención e a cerámica.
Este tipo de cerámica surgió en la península Ibérica 
y de allí se extendió al resto de Europa

Vaso neolìtico procedente de la Cueva de los
Murcielagos



EL ARTE ENEOLÌTICO


Es el periodo que se extiende desde el Neolìtico hasta la Edad 
del Bronce. Constituye una etapa de cronológica muy variada,
según las zonas geográficas, y al mismo tiempo de gran importancia 
por ser la época en que se desarrollo la arquitectura megalítica.

Con ese nombre se conoce diversos tipos de construcciones 
realizadas con grandes piedras, con fines funerarios o religiosos.
Son generalmente recintos cerrados o piedras planadas a aire libre,
que constituye una  la manifestaciones mas originales del
are prehistórico.

Los principales monumentos megalíticos son los dòlmenes y los
menhires.

La arquitectura megalítica 




Los dòlmenes consisten en galerias formadas por dos hileras
paralelas de piedras de gran tamaño que sirven de soporte a grandes 
bloques horizontales. El recinto asì formado es una especie de 
pasillo usado normalmente como enterramiento .

El menhires un monumento destinado al culto, que consiste en una 
gran piedra pulimentada,mas alta  que ancha, hincada al suelo en 
posicion verical.

La talayots muy apreciados a as nuragas de la isla Cerdeña, consistte 
en una gran torre  de planta circular o cuadrada, que incluye un pasadizo
de acceso y una cámara central.

Las navetas son monumentos funerarios de plana rectangular o
trapezoidal, que deben su nombre a que tienen forma de nave invertida.



DÒLMENES








  




MENHIR


TALAYOTS
NAVETAS